르네상스 1탄: 르네상스 미술의 특징과 원근법

미술의 황금시대 르네상스

서양 미술에서 중요한 부분을 차지하는 르네상스 미술에 대하여 설명드리겠습니다. '다시 태어난다'라는 뜻을 가진 르네상스는 피렌체에서부터 시작되었습니다. 예술가들은 과거의 미술 개념을 탈피하고 새로운 미술을 창조하기 위하여 노력했습니다. 르네상스 시대에는 종교개혁으로 인해 신에 대한 관심이 줄어들었습니다. 이로 인해 관심은 인간과 자연으로 향했습니다. 자연과 인간 중심의 아름다움을 추구하게 되었습니다. 상류사회를 위한 사치스러운 공예품이 많이 제작되었습니다.

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원근법과 해부학, 유화의 발명

이 시기에 예술가들은 사물을 정확한 시각으로 묘사하기 시작했습니다. 세밀한 묘사를 인체에 대한 과학적인 탐구가 이루어졌습니다. 이로 인해 해부학이 발전되었습니다. 중세 시대의 예술가들은 중요하게 생각하는 것을 크게 그렸습니다. 하지만 르네상스 시대에는 자연의 모습도 사실적으로 그리려는 경향이 강해졌습니다. 그래서 원근법이 발전하게 되었습니다. 원근법은 가까이 있는 것은 가깝게 보이도록 그리고, 멀리 있는 것은 멀리 보이게 그리는 방법입니다. 원근법은 색채 원근법과 선 원근법으로 나누어집니다. 색채 원근법은 가까이 있는 것은 따뜻한 색, 멀리 있는 것은 차가운 색으로 표현합니다. 선 원근법은 물체를 3차원적으로 그리기 위한 방법입니다. 원근법은 이후 서양 미술에 큰 영향을 끼치게 됩니다. 유화가 발명되었습니다. 이로 인해 풍부한 색감, 3차원적인 형태와 질감의 표현이 가능해졌습니다. 유화 물감의 새로운 가능성을 보여준 작품은 모나리자가 있습니다.

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르네상스 3대 거장의 탄생

예술가의 지위는 점점 상승하여 르네상스 전성기에는 유명한 화가들이 많이 등장합니다. 우리가 알고 있는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로는 르네상스에서 빼놓을 수 없는 예술가입니다. 이들이 등장하면서 르네상스 미술은 전성기를 맞이하게 됩니다.

레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치 (Leonardo da Vinci)

레오나르도 다빈치는 다방면에 재능을 발휘하였습니다. 그는 국제적으로 유명했으며 르네상스 시기의 대표적인 인물로 평가받습니다. 그는 예술가의 사회적 위치를 상승시켰습니다. 가장 유명한 초상화인 '모나리자'에서는 르네상스의 모든 발견을 구현해낸 작품입니다. 그는 항상 새로운 것을 시도했고 이탈리아 최초로 유화를 사용한 화가였습니다. 벽화로는 '최후의 만찬'이 있습니다. 예수가 그의 제자들과 마지막 저녁 식사를 하는 모습을 그렸습니다. 안타깝게도 벽화의 훼손은 심합니다.

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니 (Michelangelo Buonarroti)

미켈란젤로는 어린 시절부터 조각과 소묘 등과 가까이했습니다. 그는 제자를 두지 않고 작업하는 모습을 누구에게도 보여주지 않았습니다. 미켈란젤로는 조각뿐만 아니라 건축, 회화 등 다양한 방면에서 활약하였습니다. 그는 조각을 '대리석 안에 갇힌 인물을 해방시키는 것'이라고 말했습니다. 생동감 넘치는 그의 조각을 보면 공감이 가는 말입니다. '피에타'는 미켈란젤로에게 명성을 안겨 준 첫 작품입니다. 정교한 근육과 옷 주름의 묘사가 일품입니다.

라파엘로 산치오 다 우르비노 (Raffaello Sanzio da Urbino)

라파엘로는 대중에게 가장 인기 있던 예술가였습니다. 그는 17세에 이미 화가로서 인정받아 26살에 교황의 부름을 받아 바티칸을 장식했습니다. 그는 짧은 삶을 살았음에도 불구하고 많은 작품을 남겼습니다. 대표작으로 '아테네 학당'이 있습니다. 고대 그리스 학자가 학당에 모인 모습을 상상해서 그린 그림입니다.

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르네상스 미술 간단 요약

르네상스 미술은 피렌체에서부터 시작되었고 원근법과 해부학이 발전되었습니다. 유화가 발명되어 다양한 색감의 표현과 질감의 표현이 가능해졌습니다. 르네상스 시대의 3대 거장은 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로입니다. 이들은 르네상스 시대를 이끄는 예술가들이었습니다.