르네상스 2탄: 이탈리아의 르네상스 미술

이탈리아의 르네상스

이탈리아의 르네상스는 이상적인 아름다움이 특징입니다. 주제는 종교적이고 신화적인 것이었습니다. 해부학적인 구조를 강조하였습니다. 왜 이탈리아에서 르네상스가 발전하게 되었을까? 첫째로 지리적 특성이 있습니다. 이탈리아는 로마제국의 중심지였고 고대 로마의 문화가 이탈리아에 남아있었기 때문입니다. 그리고 중계무역의 중심지였습니다. 둘째로는 이탈리아에서는 봉건제가 발전하지 못했습니다.

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회화

조토 디 본도네, 마사초, 보티첼리는 르네상스 초기에 활약한 화가들입니다. 조토는 회화 부분에서 선구자적인 역할을 하였습니다. 사실적인 묘사, 투시, 명암이 특징입니다. 초기 르네상스의 창시자인 마사초는 최초로 선 원근법을 사용한 화가입니다. 그의 미술 기법은 혁신을 가져왔습니다. 비너스의 탄생으로 유명한 화가 보티첼리도 르네상스 시대에서 빼놓을 수 없는 화가입니다. 그의 인체를 물결치는 듯한 선으로 표현하는 것으로 유명했습니다. 비너스의 탄생은 르네상스의 고전적인 아름다움을 느낄 수 있는 작품입니다.

건축

르네상스 시대에는 장엄함과 화려함이 특징입니다. 이 시기에 가장 유명한 건축가는 브루넬레스키, 알베르티, 브라만테, 팔라디오가 있습니다. 당시의 건축가들은 자신들을 학자라고 생각했습니다. 그래서 작업을 이론으로 구축시켰습니다. 미학적 규칙은 알베르티가 정립시켰습니다. 르네상스 건축가들은 수학을 중요하게 생각했습니다. 수학이 건축물의 아름다움과 조화를 결정한다고 생각했기 때문입니다. 그래서 기하학적인 형태에 의존하여 설계하였습니다.

조각

초기 르네상스 시대의 조각가인 도나텔로는 조각을 건축으로부터 독립시켰습니다. 그는 원근법을 사용하여 사실적으로 표현했습니다. 대표작으로는 청동 다비드 상, 가타 멜 라타 장군 기마상이 있습니다. 또한 그는 콘트라포스토를 재발견했습니다. 콘트라포스토란 무게를 한 발에 집중하고 다른 한 발은 편안하게 놓는 동작을 뜻합니다. 이러한 발견으로 그의 조각을 사실적으로 보였습니다.

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르네상스 시대의 업적

르네상스 미술은 서양 미술사에서 빼놓을 수 없는 부분으로 평가받고 있습니다. 관심 주제가 인간과 사실주의적 표현으로 옮겨갔습니다.